viernes, 19 de octubre de 2018

FLORA 2018

Cartel (folleto)

Hoy visita a FLORA 2018. He de decir que tratamos de seguir las recomendaciones del programa, pero creo que a Ulises en su Odisea le fue bastante mejor a que a nosotros. Primero visitamos el Patio del Reloj de la Diputación, buena impresión, antes de la hora de apertura, mucha amabilidad, virtud de las azafatas que ha sido la tónica en todos los patios visitados. De allí marchamos al Palacio de Orive. Todavía faltaban unos minutos para las once, hora de apertura y esperamos para la misma. Entrada al patio de Las Columnas, del Palacio de Viana, precioso. Espectacular la obra, llamativa y original. 

Reja y patio del reloj

Del Palacio de Viana, 11,05 h. aproximadamente, al Palacio de Orive. Puerta cerrada, nos dicen que está dentro la prensa haciendo fotos. Esperamos y nos abren a las 11,30 h. después de mucho protestar y considerar que no es serio que digan una hora de apertura y mantengan cerrada la muestra porque está la prensa haciendo fotografías, o el jurado valorando la obra. Estimo que es reírse del público. Salió la artista española a la que le pregunté y me dijo que a la última persona que podía reclamar nada era a ella. Puntualizar que yo no le había reclamado nada. Hizo gala de su apellido. Las azafatas reciben instrucciones de una organización que podemos tachar de poco seria, es decir de organización poco. 

Palacio de Viana

Estimo que es lógico que el Jurado deba valorar las obras sin público, que la prensa o quienes vayan a trabajar en el catálogo de la muestra, también. Entonces lo más fácil es publicitar que se abre la muestra a la una de la tarde y no se ríe la organización de los ciudadanos. Que a lo mejor el choteo no es a propósito, faltaría más, pero lo cierto es que en el fondo se han reído. Seguimos, Posada del Potro, lo mismo, puerta cerrada, ya casi las doce de la mañana. El mismo cuento o escusa, el jurado y los fotógrafos ¿pero si el jurado son tres personas y nos lo dejamos en Orive, quienes son estos? ¿Y cuántos fotógrafos están trabajando en esto? 

Palacio de Orive (Foto de Albert Kahn)

Continuamos con la ruta, como no podemos entrar, vamos al Museo Arqueológico. Sin problemas de ningún tipo, vemos la obra y de allí a la Trinidad, a la Escuela de Arte Mateo Inurria. Idem de lo mismo de Orive y de la Posada del Potro, cerrado con la misma epidemia de fotógrafos de prensa dentro y más jurado, nos dicen. Nos vamos después de esperar un rato, pero en la parada del autobús del Paseo de la Victoria lo pienso mejor y vuelvo a la Escuela Mateo Inurria, Cerrado aún y mucha gente en la puerta. Decido bajar a la Posada del Potro y ya estaba abierta, hago mis fotografías y vuelvo a la Escuela de Arte Mateo Inurria, todavía la enorme cola, Dentro un par de fotógrafos con un dron volándolo en el patio, son las 13,05 h. Hago las fotos por las ventanas, y me marcho. 

Plaza del Potro (Foto de Albert Kahn)

La organización ha tenido para conmigo, como ciudadano, una absoluta falta de seriedad. No puedo hablar en nombre de los otros ciudadanos de la cola, porque ninguno parecía apoyar mis quejas, eso sí, efectuadas con corrección, estaré en Venezuela, pero no una bandera de españa en un balcón me demuestra que estoy en España. A las únicas personas de la organización que podía reclamar y que no tenían culpa de nada, eran las azafatas, que a su vez eran quienes decían que no se podía pasar por estar dentro los fotógrafos y los jurados, muchos jurados y más fotógrafos. He de manifestar que deja mucho que desear la organización, que catalogo de feudal, cerrando las puertas sin previo aviso. Todo es lógico y admisible, pero ya está bien de improvisaciones. 

Plaza de los paraísos

Y ahora, una vez expuesta la odisea de la mañana del viernes, la muestra. Yo podría manifestar mis preferencias, pero por aquello del libro de los gustos que está en blanco, puede que no coincida con otras preferencias, lo mejor es hacer la visita que de seguro no van a encontrar ya jurado y periodistas, eso si, público mucho, seguramente. He utilizado los textos del programa para que conozcan, el curriculo de cada artista y el sentido que éste da a su obra. Por lo tanto los textos entrecomillados y en cursiva, así como las fotografías de los artistas y jurado son del folleto.

"En su segunda edición, FLORA vuelve a reinventar el otoño cordobés con el sorprendente y delicado espectáculo de las instalaciones florales. Los mejores artistas florales del mundo vienen a Córdoba para transformar algunos de los patios institucionales más bellos de la ciudad Seis autores llegados de Bélgica, China, España, Japón, Reino Unido y Rusia y un tema como inspiración: "Juego". Ni te imaginas lo que una flor puede contarte..."

LOS ARTISTAS Y SU OBRA

Natalia Zhizhko, Rusia, 1973. (Foto del folleto)


DIPUTACIÓN DE CÓRDOBA | PATIO DEL RELOJ

"La obra de esta artista floral es fiel reflejo de su personalidad: vital, expansiva, empática, fuerte, colorista y alegre. Nació en Estonia, pero pronto cambió su paisaje por el ruso, donde hoy es uno de los grandes nombres de la floristería artística y comercial. Multipremiada (World Flower Garden Show 2015 en Japón, European Cup 2011, Russian Cup 2009…) y viajera infatigable, Zhizhko recorre el mundo dispuesta a compartir sus conocimientos allá donde haya alguien que ame las flores y a demostrar que el único límite que un artista debe aceptar es el de su imaginación."


Ahí viene el sol

"Cuando Zhizhko conoció este patio llamó poderosamente su atención el gran reloj de sol: "Contemplarlo te ayuda a entender que hay que apreciar y disfrutar cada momento. Toda nuestra vida es un juego, una serie de acontecimientos y emociones que, iluminados por el sol, hacen florecer nuestra alma". Ahí viene el sol, cantaban The Beatles. Con la mítica canción en mente y devoción por el color amarillo, la artista rusa ha compuesto su propia melodía un particular homenaje a ese milagro solar que supone el nacimiento de una flor."

Sherlovell Yu, China, 1988. (Foto del folleto) 



PALACIO DE VIANA | PATIO DE LAS COLUMNAS

"Honghui Yu (Sherlovell) es el director artístico de Cohim Flower School, escuela floral de referencia en China. Defiende que al arte creado con flores le hace falta una mirada transversal y diversificada, para abrir horizontes más allá de los clásicos arreglos florales. No es casual que su producción se extienda, además del arte floral, por el diseño gráfico y de muebles, la moda, la fotografía artística, el interiorismo o la conceptualización de exposiciones. Su juventud no le impide ser uno de los grandes nombres el panorama de su país: le sobran talento y visión de futuro."



Fluido

"Las formas que el agua crea al caer sobre sí misma, esa fuerza de ida y vuelta, invitan al artista chino a dibujar con su instalación de flores y metal un paisaje de ondas concéntricas que chocan entre sí, silenciosa y extraña fuerza aquí representada como una ondulada masa de flores encerrada en un conjunto de formas circulares. Sherlovell Yu centró su mirada al visitar este patio en el agua. Oriente mira distinto, nos desubica: su arte funciona en nosotros por extrañamiento. ¿Será música lo que contemplamos en el Palacio de Viana?"

   "Carly Rogers, Reino Unido, 1975 (Foto del folleto)  


MUSEO ARQUEOLÓGICO | PATIO SEGUNDO

"Su formación como florista arranca en la adolescencia, lo que le ha proporcionado una base técnica que le permite ir más allá: siempre encontrarás una intención artística y experiencial en los trabajos de esta londinense del distrito de Camberwell. Formada en el Royal College of Art, sus intereses no se detienen en el arte floral, alcanzando al arte contemporáneo y la moda. El estilo de Rogers tiene algo de anárquico, aparentemente desordenado y libre que la conecta directamente con el clásico jardín inglés, y con el público. En sus instalaciones, plantas y flores parecen haber surgido espontáneamente, pero no te dejes engañar: la mano de Carly está detrás de cada detalle."


Capricho

"¿Y si jugamos a crear un jardín tradicional inglés como nunca antes lo habíamos visto? Inspirada en los bodegones clásicos, en los "caprichos" arquitectónicos y paisajísticos y en nuestras propias reacciones ante las flores, las plantas y los paisajes. Rogers ha ideado una gran escultura viva que nos propone una singular experiencia para la contemplación. Si nos detuviésemos más a menudo a escuchar a las plantas, si el mundo fuese un espacio  de naturaleza libre, muy probablemente se parecería al patio del Museo Arqueológico soñado por Carly Rogers."

Lola Guerrera, España, 1982 (Foto del folleto)


 PALACIO DE ORIVE | PATIO CENTRAL

"Toda la producción artística de esta cordobesa nacida en 1982 está atravesada por un tema: la vulnerabilidad. Su delicada mirada sobre la fragilidad de lo bello se ha dirigido, como no podía ser de otro modo, hacia la flora. Ganadora de premios como los de Fundación AENA, Fundación Biodiversidad, Caminos de Hierro o Certamen Andaluz de Fotografía, Guerrera logra sobrecoger al público con materiales sencillos, de pequeña escala y a menudo recogidos en la misma zona donde su obra se expone."


Perseida

"Ni escuelas florales ni técnicas estrictas: Guerrera más cercana a las artes plásticas que a la floristería, va por libre en su manera de aproximarse a esta arte. En Perseida nos cuenta la historia de un meteorito vegetal caído en el corazón de un patio. El impacto produce una inédita hibridación de especies autóctonas y ajenas: la flora del patio cordobés se fusiona con una botánica inspirada en la Ciencia Ficción de los 80. Para sorpresa del público, la instalación presenta una parte interactiva, en la que se invita a buscar a unos curiosos seres ocultos en la vegetación."

Hideyuki NiwaJapón, 1973 (Foto del folleto)



POSADA DEL POTRO – CFF | PATIO CENTRAL

"Ha vivido entre flores desde su nacimiento: su familia tenía una floristería, y desde que a los 20 años entró a trabajar en un prestigioso establecimiento de este sector en Tokyo, Kamon Flowergate, no se ha separado de las flores. En 2013 fundó Hideyuki Niwa Design Office, el estudio desde el que difunde su estilo delicado, contemporáneo y renovador. “Imagina y crea” es su máxima, y “Metamorfosis botánica” el proceso que utiliza para mostrarnos una nueva forma de belleza. Ganador de la medalla de oro (categoría Floral Art) en Singapore Garden Festival 2016, gusta de enfrentar a las flores con otros materiales, logrando fusiones sorprendentes y siempre bellas."


El impulso de la pasión

"Todos, defiende Niwa, llevamos nuestra pasión, o los impulsos que la agitan, en el corazón. Para FLORA ha representado, con una gran forma curvada compuesta por miles de plantas, ese tipo de poder que no podemos controlar. La fuerza de la naturaleza se comunica con nuestras emociones unas veces de forma agresiva, otra a través de la belleza: el artista japonés opta por la segunda opción y contrapone las sinuosas formas de su obra en líneas rectas del patio de la Posada del Potro, en un juego visual que busca mostrar el poder del contraste. En él reside la fuerza. Y la belleza."  

Mark Colle, Bélgica, 1978 (Foto del folleto)  



ESCUELA DE ARTE MATEO INURRIA | JARDÍN

"Desde los 15 años dedicado a la floristería, el de Colle ha sido un largo camino hasta lo que hoy es: uno de los nombres más prestigiosos y deseados del arte floral, al que puedes encontrar en su deliciosa floristería de Amberes (llamada Baltimore en homenaje a John Waters) o en las mejores pasarelas del mundo. Resulta imposible hablar de Colle sin citar el momento crucial de su carrera: aquel primer desfile de Raf Simons para Dior, un delirio de peonías, dalias, claveles, delphiniums y rosas que asombró al mundo en 2012 tapizando las paredes de un palacio parisino. Su estilo versátil, contemporáneo, anárquico y sofisticado nos hace mirar las flores de otra manera."



Los niños del parque

"A Colle no le gusta comentar sus obras: prefiere que ellas hablen por sí mismas. Partiendo del carácter oculto y olvidado del jardín de este palacio convertido en centro de enseñanza artística, nos introduce en un particular parque infantil abandonado. ¿Nostalgia? ¿Sueño? Inspirado en la serie Playground del joven artista polaco canadiense Przemek Pyszczek, el belga nos propone un viaje silencioso a la infancia, en el que cada uno verá y escuchará lo que ella quiera contarle."

EL JURADO

"Rafael Doctor - España, 1966 (Foto del folleto)

Gestor cultural, comisario, historiador del Arte y escritor, Doctor es una de las voces más respetadas de nuestro país en el arte contemporáneo. El actual director del Centro Andaluz de Fotografía (CAF) ha dirigido también proyectos tan emblemáticos como el Espacio Uno del MNCARS o el MUSAC – Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. Combina su profesión con el coleccionismo de fotografía y el activismo en defensa de los derechos de los animales."

"Christopher Woodward-Gran Bretaña, 1969 (Foto del folleto)

Dirige The Garden Museum de Londres, el único museo británico dedicado al arte, historia y diseño de jardines, y en el que también se promociona y difunde el mejor arte floral, mostrando las creaciones de los más jóvenes en la British Flower Week y en su programa de exposiciones. Entre las pasiones de este londinense no sólo se encuentran las flores: también la arquitectura (especialmente el Renacimiento español), la natación y la escritura (prepara en estos momentos una historia de la nostalgia)."

"Natasha Lisitsa-USA, 1961 (Foto del folleto)

Ingeniera de formación y amante de la arquitectura y la gastronomía, Lisitsa fundó en 2001 el estudio Waterlily Pond en San Francisco, junto a su marido Daniel Schultz, con el que han realizado ya más de 2000 eventos florales. Su primera inmersión en este arte fue el ikebana, del que partió para lo que hoy es su marca personal, una fusión de Oriente y Occidente que ha sido definida como “ikebana exuberante”. Las instalaciones de Waterlily Pond sorprenden por su audacia, tamaño, perfección técnica e innovación en el uso de materiales, y han sido merecedoras de premios como la medalla de oro (categoría Windows of the World) en Singapore Garden Festival 2016 o el I Premio FLORA 2017.""

Créditos
Una idea promovida por: Zizai Hotels: Jiauping Fu, Juan Ceña y Yinfeng Tang. En colaboración con Ayuntamiento de Córdoba: Carmen González, Manuel Escudero y Agustín Martínez.
Equipo: Chelo Lozano, Directora; Emilio Ruiz Mateo, Director artístico; Elisa Gilli, Coordinadora General; Oihane Chamorro, Producción artística; Cristina Álvarez Cañas, Prensa y Comunicación; Nuria López y Salva García Ripoll, Dirección de Arte y Diseño; Gema Gutiérrez, Coordinadora de Marketing; Pepa Rodríguez, Asistente técnica; Miren González, Asistente técnica; Indira Anzola, Producción floral; María José Alonso, Administración; Cristián Tena, Redes Sociales; Lola Molina, Asistente.

Entidades colaboradoras:
Del folleto


Fotografías del autor, del folleto, AMC y Albert Kahn, 
Bibliografia citada del Folleto

jueves, 18 de octubre de 2018

DE PASEO POR SANTA MARINA

Ábside y torre de Santa Marina, lado este

He estado con unas cosas y otras, varios días paseando por Santa Marina, no he entrado porque es difícil y tiene unas horas establecidas, ahora solo abren los templos para realizar actividades en ellos. Tienes que aprovechar, o bien un entierro, una boda, o las misas periódicas. Salvo para la tercera de las opciones que no tienes problemas, buscando los horarios, para las dos primeras te tienes que colar en un  acto al que no estás invitado, salvo que coincidas. Cuando hice un trabajo sobre Antonio del Castillo le pedí permiso al párroco y en horas de tarde me permitieron hacer las fotos que pretendía. Para los investigadores hay un día y un horario vespertino prefijado. Sin embargo al fin, respetando el horario habitual de apertura pude entrar, me atendió Pepe, muy amablemente, creo que es el auxiliar o el sacristán (no sé cómo se llama ahora).

Grabado romántico, no presenta el rosetón

Otra fotografía de antaño

Fotografía de principios del siglo XX

Hay que reconocer la magnificencia de ese templo, unos de los llamados fernandinos, pero de los que no hay constancia de mezquita o templo anterior utilizado, sólo suposiciones. Que no haya constancia no quiere decir que no la hubiera, cuando menos en época califal, por lógico. Dice "La Guía de las Iglesias Fernandinas de Córdoba", de Ricardo González y Daniel Valdivieso de Editorial Utopía: "Santa Marina empezó a construirse a finales del siglo XIII, aunque tenemos datos en los que aparece mencionada su collación, una de las mayores de la ciudad, desde la segunda mitad del mismo siglo, siendo, junto a la Magdalena, el templo más antiguo, y compartiendo con él sus sencillez y austeridad en las formas."

Cuando aún no estaban rehabilitados los ábsides

Casa del Rector, torre y ábside sin reparar aún.

La mayor parte de mi familia por parte de mi madre, en su rama paterna, están registrados en este templo, concretamente tengo datos del nacimiento de mi bisabuela Antonia Carreras, sus hermanas (tías bisabuelas), y sus padres, mis tatarabuelos, en fichas de nacimiento en esa collación. Por otra parte a principios del siglo XX, mi abuelo Rafael Carreras, hijo de Antonia, delante de la Iglesia, junto al muro de Santa Isabel donde estaba el escenario, participó en un concurso de saetas que allí se celebró, lo que no tengo constancia es si ganó algún premio. Los censos me señalan los movimientos familiares de una a otra calle, justificando la facilidad con la que se mudaban las familias en esos tiempos. Como tenían lo puesto, era fácil montarlo en un carro e irse a una vivienda mejor en el día. 

Vistas de la torre

Otra página que consulto mucho por su calidad y rigor, es Arte en Córdoba, dónde se pueden mirar datos históricos referidos a los principales monumentos de la ciudad y, cosa curiosa, tienen publicados los planos de planta de las iglesias, cuestión que, en el tema que pretendo señalar, me ha aclarado algo. La cabecera del templo y sus tres ábsides, después de las últimas actuaciones, pueden verse desde el exterior plenamente. Con la desaparición de unas casas adosadas al templo, también podemos ver la base de la torre. En ella me llamó la atención la otra mañana dos arcos tapados con posterioridad, uno de ellos con sillares, y el otro con ladrillos. Eran, seguramente accesos a la torre desde el exterior del templo. En el plano de planta, de la citada página Arte en Córdoba, se ve como en el lugar de la portezuela más pegada al ábside de la nave de la Epístola hay una especie de entrada señalada. Lástima no tener los planos de alzado también. 

Rincón de las puertas

 Detalle del rincón
En los templos cristianos basilicales, de tres naves, la del Evangelio se sitúa siempre a la izquierda del visitante y la de la Epístola a la derecha y orientada al norte. Entendiendo que, desde el altar la palabra de Dios está a la derecha y a la izquierda la de los hombres, desde el crucero es al revés epístola a la derecha evangelio a la izquierda y orientada al sur. La fachada principal al oeste, el ábside y altar principal al este. De ahí la palabra orientar, buscar el oriente. La torre renacentista según la publicación citada, de las Iglesias Fernandinas, fue construida por Hernán Ruiz, "el joven", a mediados del siglo XVI, no se especifica si tenía otra torre anterior o esta fue la primera, lo lógico sería que tuviese otra. En algunos lugares hablan de una iglesia visigoda y otra mozárabe, ambas desaparecidas. Ésta sigue el esquema de la de San Lorenzo es su primer tramo. La financiación corrió a cargo del obispo Leopoldo de Austria tío del emperador Carlos V.

Las dos puertas, la del rincón y la de la izquierda

Pues bien, como he dicho, en la cara este de la torre, existen las dos puertas. Ocho piedras y la clave configuran el arco más definido, puerta que luego ha sido sellada con seis sillares. La de la izquierda tiene menos claro el arco por su deterioro y el sellado posterior se hizo con una pared de ladrillo. No he encontrado la finalidad que tuvieran estas puertas. En ningún sitio he visto documentación referente a los mismas. Hay que estimar que serían accesos desde el exterior. Posteriormente estuvo adosada a esa pared este de la torre, una casa con tejado a un agua, como puede verse en la serie de mechinales inclinados del muro, que descansaba también en el ábside de la nave de la Epístola. Exactamente encima de la puerta más al sur, tiene esa pared una estrecha ventana enrejada que también figura en el plano de planta. En la nave de la Epístola, hay una portezuela con una cancela que es la entrada a lo señalado en el plano como un pequeño círculo, y que es la subida a la torre, por una escalera de caracol. Más hacia la capilla de la Pila Bautismal, hay otra puerta que da a un salón que es una habitación en planta baja de la torre, a la ilumina la ventana exterior antes citada. Ese salón tiene las paredes forradas de madera y no se pueden ver las mismas, por lo tanto donde están las puertas tapiadas. Hay que estimar que habrá otra sala en el cuerpo principal de la torre, o se alternará la escalera,

 
Planta (Arte en Córdoba) - Ventana del salón de la planta baja de la torre

Buscando datos sobre la torre, encontré un texto curioso en el libro Paseos por Córdoba de T. Ramírez de Arellano, sobre los daños que causó el citado terremoto de 1680, que por lo interesante transcribo: "A fines de 1680 y principio del 81, se repararon los grandes desperfectos que ocasionó un temblor de tierra, y algo después se sacó de cimiento uno de sus machones. Sobre aquel terremoto hay escrita una nota en el folio 216 del libro cuarto de defunciones de aquel archivo, que por satisfacer la curiosidad de nuestros lectores, copiamos á continuación:" "En nueve dias del mes de Octubre de mil y seiscientos y ochenta años, á las siete de la mañana, hubo un temblor de tierra tan grande, que muchos edificios se jundieron unos en el todo y otros en parte, y los templos y sus torres padecieron mucha Ruina: en la Catedral desmintieron los arcos de las campanas y la muralla que cae al Caño gordo, 

Puerta salón planta baja de la torre- Puerta de la escalera de caracol de la torre

y en esta iglesia se abrió la capilla mayor y su bóveda por la parte de encima del Retablo y por la parte baja de la iglesia desmintieron los estribos y se abrieron las claves de las claraboyas colaterales á la puerta mayor, y la torre de esta iglesia se cayeron de ella tres bultos del ornato de la coronacion de ella y parte de la cornixa, se partió el marmol piedra de la veleta y en la Ciudad y sus conventos extramuros y intra sucedieron muchas ruinas por ellos y sustos, de suerte que ha atemorizado la gente en tan gran manera que todo es confesiones generales, fiestas al Santísimo Sacramento con arrogativas y en esta iglesia de Santa Marina se continúan por nueve días por tarde y mañana patente su Divina Magestad, y hoy catorce del mes dicho se ha sabido que fué este terremoto universal en esta Andalucía.— Doctor, Juan Martínez de Anaya."

Cara este de la torre - Torre desde la Plaza del Rector

Vista aérea desde el sur (GoolZoom)

Puerta del Evangelio

Luego sucedió el de 1755, setenta años después, el de Lisboa. Después sufrió dos incendios en 1880 y 1936. La última reparación ha sido muy importante, tanto exterior, como interna, permite ver lo poderosa que es la construcción que sujetan los escalonados contrafuertes. Sigue activa una pequeña raja en la fachada principal, en el frontal de la nave del Evangelio, que no han reparado. Pudiera deberse, como ocurrió en muchos lugares de Córdoba, al citado terremoto de Lisboa, que también dañó el crucero de la catedral, lado norte, y la Sala Capitular de San Pablo, o al anterior de 1680. La primera, la del crucero de la Catedral ha sido tapada y la segunda es testigo aún del poderío de ese movimiento sísmico del siglo XVIII. Pero para saber el sentido o el uso que tenían de las puertas tapiadas de la torre de Santa Marina, habrá que seguir buscando. 

Fotos del autor AMC, GoolZoom y Arte en Córdoba (el plano de planta)
Bibliografía de La Guía de las Iglesias Fernandinas de Córdoba, de Utopía